討厭韓國的日本人，最近在看家本領上，被韓國人偷了家。

說出來你可能不信，現(xiàn)在在日本，賣得最好的是韓國漫畫。

咖啡廳里，社畜看著韓國漫畫快樂摸魚。

學校里，中二學生用韓國漫畫臺詞當鎖屏。

因為韓國漫畫，日本人中午連拉面都吃不上了——大家都舉著手機刷漫畫，進食效率明顯降低，來得晚的，都等不到翻臺了。

從前，禿頭大叔在地鐵上捧著《少年JUMP》如癡如醉的畫面，是日本獨有的可愛風景線?，F(xiàn)在，家住東京的00后朋友小智告訴我，這樣的場景越來越少見了。

“大家都在用手機了，我身邊的朋友都看PICCOMA，或者LINE manga。”

這倆，全是韓國公司運營的漫畫APP。

當韓流在電視劇中襲來時，日本人不擔心，當韓流在音樂中襲來時，日本人也不擔心，當韓流在電影中再次襲來，日本人依舊不擔心，因為他們有自己絕對自信的文化高地。

但這一回，日本網(wǎng)友是真的慌了：

“日本最后的堡壘，漫畫，也要被韓國干掉了嗎?”

這感受好比美國人突然發(fā)現(xiàn)，好萊塢觀眾都去看印度掛片，把漫威和DC扔在了一邊。

理智上想不明白，情感上更接受不了，他們害怕極了，怕這回韓國網(wǎng)友可以理直氣壯地嘲笑日本人：

“漫畫文化是韓國的!”

日本網(wǎng)友：日本人這么喜歡看韓國漫畫，會被韓國人嘲笑的，他們會說“愚蠢的日本人乖乖出錢就好了”“漫畫文化是韓國的”!

在日本傳統(tǒng)“家藝“的堅守者看來，韓國漫畫就像三流的地攤驚奇讀物，故事是“龍傲天”的，作畫是不走心的，和講究匠心和藝術性的日本漫畫像相比，一無是處。

“跟普通的漫畫相比，看韓國豎屏漫畫就像看電視一樣，根本進不去腦子。”

“這也能叫漫畫?連分鏡的美感都沒有了。”

“要是以后都變成這種漫畫，那我可太接受不了了。”

大家也不好意思公開承認自己沉迷韓國漫畫，因為那就好比別人在看《紅樓夢》，你說你在看《霸道總裁》，看可以，說出來就有點兒不好意思了。

但數(shù)據(jù)不會說謊。

韓國漫畫，正在超越日本本土漫畫，成為日本移動互聯(lián)網(wǎng)上，最吸金的存在。

數(shù)據(jù)調研機構APP Annie今年發(fā)布“2021年全球移動用戶支出APP排行榜”。

榜上有名的APP都是大家的老熟人，前五位分別是TikTok、YouTube、Tinder、Disney+和Tencent Video，個個大名如雷貫耳，業(yè)務觸手遍及全球。

但第六名，卻有些出人意料，這是一個除了日本人，誰也沒聽說過的APP，它叫PICCOMA。

PICCOMA是一家韓國公司，但與全球營業(yè)的榜單前5名不同，它只在日本上架，僅靠日本用戶買單，就成為了全球第六大賺錢應用。

2021年，PICCOMA全平臺一共有9萬多部小說和漫畫，其中絕大多數(shù)是《咒術回戰(zhàn)》之類的日本人氣作品。

但這些日本人氣作品卻不是PICCOMA最大的搖錢樹。

去年PICCOMA斬獲7227億韓元(約合人民幣37億元)營收，其中一半，來自9萬作品中的1200部“特殊漫畫”。

這些“特殊漫畫”的絕大多數(shù)，都是韓國作品。

比如當家花旦《我獨自升級》，由韓國作家Chugong的小說改編，韓國漫畫家DUBU主筆，連載期間，在日本的訂閱入賬，每月超過1億日元。

根據(jù)人氣選出的“PICCOMA BEST OF 2021”，網(wǎng)漫類別中，前30位作品，除了一部中國漫畫《重生之都市修仙》，一部日本漫畫《最強王者，重生后想做什么》之外，全部來自韓國。

嘴上說著嫌棄，日本讀者的身體卻很誠實。

托日本讀者的福，PICCOMA即將上市

那么為什么，從小看日本漫畫長大的日本人，會突然愛上韓國漫畫呢?

抱著這個樸素的疑問，下載PICCOMA一周后，我找到了答案。

與其說日本人是愛上了韓國漫畫，不如說，日本人是愛上了豎屏條漫。

如果你看過幾年前風靡朋友圈的韓國恐怖漫畫《整容液》，那你一定可以明白，什么是豎屏條漫。

沒看過也沒關系，不要好奇去搜，真的有點嚇人。

簡單解釋一下，豎屏條漫就是專為智能手機創(chuàng)作的一種漫畫體裁。通常是全彩的，分鏡動線簡單明朗，沒有橫向跨越，適合拿著手機滑屏閱讀。

和傳統(tǒng)的紙質漫畫相比，就像手機短視頻和大熒幕電影的區(qū)別，因為“畫布”尺寸的不同，注定形成不一樣的創(chuàng)作規(guī)則。

尺有所長，寸有所短，條漫和紙質漫畫本沒有高下之分，但就移動端的體驗來說，條漫對傳統(tǒng)漫畫，就是飛機對坦克的降維打擊。

傳統(tǒng)漫畫在手機上看著有多糟心，自己體會。

平常放在B5開本雜志上的一頁漫畫，硬塞進小小的手機屏幕里，格子擠得像沙丁魚罐頭，別說臺詞了，連人物表情都看不清。

讀一頁漫畫，手指頭忙得直冒火星子，一會兒雙擊放大看臺詞，一會兒左右滑動看分鏡，遇到作者玩花活的時候，還得縮小觀察一下格子的閱讀動線在哪里，免得看著看著就迷了路。

而豎屏條漫，只需要“向下滑動”這一個動作就好。

在擁擠的地鐵，或者狹窄的桌斗里，你更樂意選擇麻煩的傳統(tǒng)漫畫，還是操作簡單的條漫?答案毋庸置疑。

日本人愛上韓國漫畫的原因正在于此——韓國漫畫是適合手機閱讀的豎屏條漫。

5chan：條漫的內容是特別為手機定制的，讀起來很方便，以前想在手機上看看海賊王之類的，但文字又小又密，讀起來太累了

這些年還在看漫畫的朋友一定有發(fā)現(xiàn)一個趨勢，中國的漫畫APP上，絕大多數(shù)新作都是條漫。就算還堅持傳統(tǒng)的格子式分鏡，也一定是全彩和清晰的大框架，務必讓手機讀者能夠輕松看懂。

韓國漫畫也是如此。

正所謂船小好調頭，沒有深厚的紙質漫畫積淀，韓國反而在智能機時代，迅速找到了適合智能機的漫畫套路，并把它發(fā)揚光大。

而現(xiàn)在，這些套路正在反攻“漫畫祖庭”日本。

做為漫畫先進國，日本其實是最早體會到紙質漫畫電子化后，種種不便的國家。

早在2013年，日本comico網(wǎng)站編輯長北室美由紀就曾經提出，召集漫畫家，繪制符合電子時代的，“可以縱向閱讀”的新型漫畫。

如果北室的倡議成功，幾乎可以確定，日本今天絕對不會給韓國漫畫可乘之機。

但遺憾的是，正是深厚的底蘊拉了日本的后腿，日本漫畫界拒絕為新媒介做出改變。

“這是對漫畫的褻瀆!”

北室至今仍然記得，當年她在街頭倡議時，漫畫愛好者和漫畫家有多憤怒，他們從北室手里接過傳單，撇撇嘴，當著她的面，把傳單扔進了垃圾箱。

“格子分鏡該有的速度感，韓國漫畫一點沒有，看起來信息量也很少，我是真看不出有什么好看的來。”

這是漫畫界的固執(zhí)，也是整個日本社會的縮影。

在之前的文章里我們聊過，日本的數(shù)字化水平，用本國議員的話來說，“至少落后世界10年”。

日本人引以為豪的“堅守傳統(tǒng)”，此時成了數(shù)字化路上的一句詛咒。

固執(zhí)的日本，就這樣錯過了再次領先世界的機會。

接下來的10年里，韓國和中國在條漫上偷偷起跑，而日本漫畫界依舊慢悠悠走著幾十年來的老路——先在紙質雜志上連載，再出單行本，出名的話，再電子化、動畫化。

舊體制給了日本漫畫界長久的安全感，但最近，這種安全感開始失效，他們后悔了。

水溫的變化是漸進的，而溺亡只在一瞬之間。

一位日本漫畫版權代理突然發(fā)現(xiàn)，永遠暢銷的日本漫畫，竟然賣不動了：

“我拿出日本人氣雜志的連載作品，但中國漫畫平臺拒絕買單，因為它不是網(wǎng)絡條漫。”

對外敗給條漫，對內同樣敗給條漫。

日本出版研究所數(shù)據(jù)，2019年，日本電子漫畫首次反超紙質漫畫，占有52.1%的市場份額。

此后電子漫畫所占市場比例極速攀升，到2021年，已經達到4114億日元，市場占有率超過60%。

手機，成為最主要的漫畫閱讀場景。

藍色為漫畫雜志，紅色為漫畫單行本，綠色為電子漫畫 ，紫色為全體漫畫市場

當在手機上閱讀漫畫成為主流，為手機而生的條漫自然而然擊敗傳統(tǒng)漫畫，奪走了讀者的眼球。

坐擁大量韓國成條漫資源的PICCOMA就像做上了火箭。2018年收入62億日元，2019年134億日元，2020年376億日元，2021年695億日元，鈔票是最說不得謊話的。

日本漫畫界突然發(fā)現(xiàn)，曾經看不起的韓國，已經打到家門口了，而日本在這場龜兔賽跑里睡過了頭。

一個激靈驚醒，今年，集英社、小學館、講談社，老牌漫畫出版社急忙開始動作。

小學館聯(lián)合萬代公司，制作網(wǎng)絡綜藝節(jié)目“TOON GATE”，開出300萬日元和LINE MANGA連載簽約的獎勵，吸引素人創(chuàng)作條漫。

《少年JUMP》前主編、曾經慧眼識《龍珠》的傳奇漫畫編輯鳥島和彥，聯(lián)合comico網(wǎng)站，舉辦全國條漫大賽。

集英社成立條漫事業(yè)部，希望培育出自己的優(yōu)秀條漫制作人。

但真的著手才發(fā)現(xiàn)，從紙媒到智能手機，改變絕不是換一個畫幅那么簡單。

首先要改變的是制作出版流程。

紙媒時代，發(fā)表平臺有限性，一期雜志只有那么幾十頁，誰上誰下都是編輯說了算，所以編輯在整個出版流程里具有至上的權威性。

日本傳統(tǒng)漫畫創(chuàng)作，就是“作家+編輯”的小作坊制作模式。

但智能機時代，不存在頁數(shù)限制，誰都有機會發(fā)表作品，編輯不再掌握漫畫的生殺大權，創(chuàng)作主動權回歸作者本位。

在韓國和中國，條漫制作通常由一個工作室一起完成，有人專職編劇，有人專職作畫、背景、上色，每一個環(huán)節(jié)，都成為工業(yè)流水線上的細分單元。

于是出稿快，更新快，所謂“高產如母豬”，正是這樣一套工業(yè)化流水線的結果。

其次是創(chuàng)作技法的更新。

條漫時代，所有紙媒畫面積累的分鏡技巧、繪畫方式都要推翻，重新以滑屏閱讀為基點，考慮視覺動線。

而這正是浸淫紙本的日本漫畫家最欠缺的能力。

以《TOON GATE》決出的決賽作品來看，日本離找到足夠成熟的條漫作者，還有很長的路要走。

不過雖然青黃不接，日本漫畫界也找到了權宜之計。

今年，各大手握大IP的漫畫出版社另辟蹊徑，開始開發(fā)由傳統(tǒng)人氣漫畫改編的條漫作品。

今年上半年，相繼傳出《多羅羅》《鋼之煉金術師》《文豪野犬》要條漫化的新聞，也就是借助AI和人工，把傳統(tǒng)的漫畫分鏡用條漫的思路拆解改編，變成方便手機閱讀的形式。

漫展上，開始增設條漫展位。

鳥島和彥等業(yè)界耆老也出面為條漫正名。

鳥島說：“漫畫的真諦，就是通俗易懂好閱讀。”

曾經被當面扔掉傳單的北室也成了各大出版社的座上賓，她說道：

“相信未來終有一天，我們能大大方方地說出，我喜歡看條漫，日本的條漫很好看!”

睡過頭的領跑者開始奮起直追，但一切還來得及嗎?

未來的幾年，我們將見證答案。